Luis XV

El estilo Luis XV es la encarnación más pura del rococó europeo. Coincide con la Regencia (1715-1723) y el reinado de Luis XV propiamente dicho (1723-1774). Es la antítesis estética del Luis XIV anterior: en lugar de monumentalidad simétrica, intimidad asimétrica; en lugar de pompa, gracia; en lugar de gravedad, juego.

Las claves formales son la curva en S y en C, la asimetría deliberada (los cartuchos centrales se desplazan respecto al eje, los motivos se equilibran sin reflejo exacto), los motivos de concha (rocaille), las flores y guirnaldas, los pájaros exóticos. Los muebles abandonan las patas rectas en columna por las cabriolé curvas que terminan en pequeñas zapatas. Los frentes se ondulan en formas bombé. Las superficies se cubren de marqueterías florales pictóricas.

Los grandes ebanistas del periodo son Charles Cressent, Bernard van Risenburgh (BVRB), Jean-François Oeben, Jean-Henri Riesener (que cabalga entre Luis XV y Luis XVI), Pierre Migeon. Sus piezas firmadas con la estampille del gremio de París tienen mercado internacional fuerte. Las marqueterías combinan docenas de maderas nativas y exóticas formando ramos de flores, paisajes con instrumentos musicales abandonados, vistas de arquitectura.

Las monturas de bronce dorado al mercurio recubren cantos, sostienen tableros de mármol, forman patas o detalles de manillas. Algunos artistas del bronce — Caffieri, Gouthière — tienen prestigio comparable a los ebanistas.

Las tipologías típicas Luis XV son la cómoda en arco (commode arbalète), el secrétaire à abattant, la mesa tocador (table de toilette), el bonheur du jour, las consolas doradas con tablero de mármol, las sillerías de salón con tapizado de seda o tapicería de Aubusson.

El Luis XV es uno de los estilos más coleccionados del siglo XVIII. La autenticidad combinada con buena conservación se cotiza muy alto. El mercado distingue cuidadosamente entre originales del periodo, revivals napoleónicos y reproducciones del XIX.