Gouache, Aquarell, Pastell oder Zeichnung: So bestimmen Sie die Technik einer Arbeit auf Papier

Arbeiten auf Papier – Aquarelle, Gouachen, Pastelle und Zeichnungen – gehören zu den erschwinglichsten Möglichkeiten, signierte alte Kunst zu sammeln. Sie werfen in Anzeigen aber auch die meisten Fragen auf: „Aquarell“ wird oft für jede Malerei auf Papier verwendet, und das ist nicht dasselbe. Wenn Sie wissen, welche Technik Sie vor sich haben, können Sie das Werk besser beschreiben, bewerten und vor allem erhalten, denn jede Technik ist auf ihre eigene Weise empfindlich.

Aquarell: Das Weiß ist das Papier

Aquarell ist sehr fein vermahlenes Pigment, das mit Gummi arabicum gebunden und mit Wasser verdünnt wird. Es ist transparent: Die Farbschichten lassen das Papier und alles Darunterliegende durchscheinen. Deshalb sind in einem reinen Aquarell die Weißtöne und Lichter das Papier selbst, das der Maler unbemalt lässt. Weitere Merkmale:

• Übereinanderliegende Lasuren, die durcheinander hindurch sichtbar sind.
• Dunklere Ränder dort, wo das Wasser getrocknet ist, und weiche Übergänge zwischen den Farben.
• Häufig eine Vorzeichnung in Bleistift, die unter der Farbe sichtbar ist.
• Eine flache Oberfläche ohne Körper: Die Farbe liegt im Papier, nicht darauf.

Gouache: deckende, matte Farbe

Gouache, auch Deckfarbe genannt, ist ein deckendes Aquarell: Sie enthält mehr Pigment und einen weißen Füllstoff, der das Darunterliegende überdeckt. So lässt sich hell auf dunkel malen, mit flächigen, samtigen Farben und mattem Finish. Wenn Sie über die Farbe gemalte Weißtöne, glatte, deckende Himmel oder kleine helle Details auf dunklem Grund sehen, handelt es sich wahrscheinlich um Gouache. Wo die Schicht dick ist, kann sie reißen oder abplatzen; es lohnt sich daher, sie mit der Lupe zu prüfen.

Die neapolitanischen Gouachen der Grand Tour

Zwischen dem späten 18. und dem 19. Jahrhundert war Neapel eine Pflichtstation der Grand Tour, der Bildungsreise der europäischen Elite durch Italien. Die Werkstätten der Stadt verkauften diesen Reisenden Tausende von Ansichten in Gouache: die Bucht, Capri, Posillipo, Pompeji und vor allem den Vesuv, bei Tag oder im Ausbruch. Viele tragen den Namen des Ortes am unteren Rand, wie diese Ansicht mit der Aufschrift «Golfo di Baia», und die meisten sind nicht signiert. Es sind handgemalte Originale, oft in Serie entstanden, die heute wegen ihres Lichts und ihres dokumentarischen Werts gesammelt werden.

Pastell: Farbe als Staub

Pastellkreiden sind Stifte aus fast reinem Pigment mit sehr wenig Bindemittel. Sie werden trocken aufgetragen, und die Farbe bleibt als Staub auf den Fasern des Papiers liegen, mit einer samtigen, leuchtenden Wirkung. Unter der Lupe erkennt man die Farbpartikel auf den Erhebungen des Papiers und manchmal Staubreste im Passepartout. Es ist die empfindlichste Technik: Eine Berührung oder ein Stoß kann die Farbe abfallen lassen. Deshalb wird ein Pastell nie berührt, liegend transportiert und so gerahmt, dass das Glas nicht auf dem Werk aufliegt. In unserem Katalog gibt es ein schönes Beispiel: ein Pastell von Eugène Boudin mit einem Segelboot bei Honfleur.

Zeichnung: Rötel, Kohle, Bleistift und Tusche

• Rötel: eine erdig-rote Kreide, seit der Renaissance viel für Figuren- und Landschaftsstudien verwendet. Wie dieses Paar unter Bäumen von René Seyssaud.
• Kohle: schwarz, matt und staubig. Sie verwischt leicht, wenn sie nicht fixiert ist.
• Graphit- und Farbstifte: beim Graphit ein Strich mit leichtem metallischem Glanz.
• Tusche: mit Feder oder Pinsel aufgetragen, manchmal kombiniert mit Lavierungen in Sepia oder verdünnter Tusche, wie bei dieser Zeichnung von Raoul Dufy für Paul Poiret.

Viele Werke kombinieren Techniken: Aquarell mit Gouache-Höhungen für die Lichter, Bleistiftzeichnung mit Lavierungen, Rötel mit Sepia. Eine gute Beschreibung gibt das an.

Original oder Reproduktion?

Der einfachste Test ist die Lupe. Eine gedruckte Reproduktion zeigt in den Farbflächen ein Raster aus regelmäßigen Punkten. Bei einem Original sehen Sie Pinselstriche, Pigment in den Fasern, Bleistiftlinien unter dem Aquarell, Pastellstaub oder die Rille einer Feder. Betrachten Sie auch das Papier im Gegenlicht und die Rückseite: Reste alter Montierungen, Inschriften oder Sammlerstempel. Wenn Sie unsicher sind, ob es sich um eine Originalzeichnung oder eine handkolorierte Druckgrafik handelt, erklären unsere Ratgeber zu alten Druckgrafiken und zu alten Landkarten, wie man die Spuren der einzelnen Drucktechniken erkennt.

So bewahren Sie Arbeiten auf Papier richtig auf

• Licht: Aquarell und Gouache verblassen im Sonnenlicht. Hängen Sie sie fern von Fenstern auf und, wenn möglich, hinter Glas mit UV-Filter.
• Konservatorisches Passepartout: säurefrei, damit das Werk das Glas nicht berührt und der Karton das Papier nicht vergilbt.
• Feuchtigkeit: Meiden Sie kalte Wände und Badezimmer. Feuchtigkeit begünstigt Stockflecken und Schimmel.
• Kein Klebeband: weder zum Befestigen des Werks noch zum Reparieren von Rissen. Montiert wird mit Scharnieren aus Japanpapier.

Häufige Fragen

Was ist der Unterschied zwischen Gouache und Aquarell?

Aquarell ist transparent und lässt das Papier durchscheinen. Gouache ist deckend und überdeckt. Bei einem Aquarell sind die Weißtöne das Papier, bei einer Gouache werden die Weißtöne gemalt.

Kann man ein Aquarell oder ein Pastell reinigen?

Nicht zu Hause. Jede Feuchtigkeit oder Berührung beschädigt sie. Flecken, Risse oder Schimmel behandelt ein Papierrestaurator.

Ist eine Arbeit auf Papier weniger wert als ein Ölgemälde?

Vom selben Künstler in der Regel ja. Deshalb sind Arbeiten auf Papier eine gute Möglichkeit, Originale bekannter Maler zu erschwinglicheren Preisen zu besitzen.